El jurado de la IV Edición del Premio de Arte de A&G ha seleccionado “Opfergang”, de la artista Cristina Toledo, como la obra ganadora de esta cuarta edición del certamen organizado por la entidad de banca privada.

La obra de Cristina Toledo (Las Palmas, 1986) nace “de un interés por la transformación de la imagen fotográfica en ima­gen pictórica. Empleo la pintura, por su corporeidad y su plasticidad, como meca­nismo para resignificar dichas imágenes y reactivar su capacidad de plantearnos preguntas, teniendo en cuenta que vivimos inmersos en un flujo inagotable de estímulos visuales.”.

Elisa Hernando, CEO de Arte Global, la firma de asesoría internacional de arte con la que colabora A&G en este proyecto desde su inicio, ha comentado “la muestra ha recibido más de 100 candidaturas por cuarto año consecutivo, incluyendo propuestas visuales y estéticas que van desde la abstracción a la figuración, pasando por la geometría o lo conceptual. Artistas de un gran número de regiones del territorio español y de muy diferentes edades han optado a este premio ya consolidado en el sector del arte.”

La pieza ganadora, que recibe una dotación de 6.000€, pasará a formar parte de la colección de A&G, y se expondrá durante un año en las oficinas centrales de A&G en Paseo de la Castellana 92 (Madrid), en la planta dedicada a salas de reuniones con clientes.

Además, el jurado ha seleccionado un total de cinco finalistas: Álvaro Borobio, finalista también de la I Edición, Enrique González, Inés Rubio Roa, Iñigo Navarro y Julia Llerena, cuyas obras se exhibirán junto a la ganadora con opciones de venta al público.

https://www.arteglobal.es/blog/premio-ayg-2024-fallo-jurado

ESCUCHAR TODOS SUS NOMBRES (2023)

La artista Cristina Toledo ha colaborado cediendo la imagen de algunas de sus obras para el libreto y la carátula de este álbum de Manuel Gómez Ruiz & Elenora Pertz, diseñados por Arrecife Estudio.

En el álbum Escuchar todos sus nombres, el tenor Manuel Gómez Ruiz y la pianista Elenora Pertz abordan una serie de canciones de Fanny Hensel (1805 – 1847), Clara Schumann (1819 – 1896) y Emile Mayer (1812 – 1883), de esta última, su Opus 10 que tendrá el primer registro mundial, dando así visibilidad a una compositora injustamente olvidada.

Ludwig van Beethoven fue admirado y sirvió de inspiración a las tres compositoras, por ello, hemos querido recoger en el álbum el ciclo de canciones An die ferne Geliebte del genio de Bonn, para situarlas donde se merecen estar y nunca pudieron.

Grabación apoyada por las ayudas a la producción musical del Instituto Canario de Desarrollo Cultural del Gobierno de Canarias.

Creando Colección

Adquisiciones para los Museos del Cabildo de Gran Canaria

16 mayo a 1 septiembre 2024. ¡Prorrogada hasta el 15 de septiembre!

El Cabildo de Gran Canaria alberga en sus museos la más extensa colección pública de carácter histórico y artístico que se exhibe de forma permanente en la isla. Parte de estos bienes culturales son el resultado de una política de adquisiciones sustentada en criterios y prioridades que dan unidad al fondo, cubriendo ausencias artísticas o temáticas de interés para la Colección Insular.

La exposición Creando Colección visibiliza el resultado del Programa de Incremento de Colecciones del Servicio de Museos del Cabildo de Gran Canaria durante los años 2022 y 2023. Un total de 135 piezas adquiridas, de las que se exhiben en la Casa de Colón una selección conformada por 70 bienes culturales. Obras de relevantes artistas para nuestra plástica insular que en esta ocasión se han agrupado en tres grandes secciones, dos de ellas temáticas que abordan la construcción del paisaje y la figuración humana, más una tercera asociada a obras cuyo delicado soporte es el papel.

Memento Espacio Departamental de Arte Contemporáneo.

Memento presenta la nueva exposición colectiva UNION LIBRE

Con los artistas : Eduardo Basualdo, Hicham Berrada, Ulla von Brandeburg, Sol Calero, Côme Clérino, Amit Dutta, Nova Materia, Cristina Toledo, Amir Youssef

UNION LIBRE nació del deseo de crear un nuevo campo de exploración en torno a la exposición y el alma del lugar para tender hacia una microsociedad hecha de compartir y disfrutar del arte.

Karine Mathieu, directora artística de Memento, invitó este año a dos comisarios de exposiciones, Jean-François Sanz , autor independiente y director artístico, y William Gourdin , responsable de exposiciones y acciones regionales del Abattoirs Musée – Frac Occitanie Toulouse, a una aventura generosa y humana.

La exposición UNION LIBRE abrirá sus puertas al público del 8 de junio al 13 de octubre de 2024 / de martes a domingo / de 14 a 19 horas.

MEMENTO forma parte de las redes Arts in Residence, Airs de Midi y LMAC

MEMENTO / 14 rue Edgar Quinet - 32000 AUCH

Museo Barjola, Gijón

LOS DOSCIENTOS. Hacia un coleccionismo alternativo e inclusivo

Artistas: Enrique Marty, Cristina de Middel, Julio Falagan, Jorge Galindo, Aitor Saraiba, Santiago Ydañez, Javi al Cuadrado, Ruth Gómez. Felicidad Moreno, , Pierre Gonnord, María Moldes y María Esmith, Olga Albescu, María Cañas, Cristina Toledo, Manuel Antonio Domínguez, Guillermo Martín Bermejo, Ana Locking, Ana de Alvear, Felipe Romero y Marius Scarlat, Mari Rosa Aránega, Cristina Lucas, Fernando Sánchez Castillo, Estela De Castro, Bernard Plossu, Lua Riveira, Cristina García Rodero y los asturianos Federico Granell y Sandra Paula Fernández.

Esta exposición trata de mostrar un modelo especial de editorial de arte que incita al coleccionismo de la obra original a través de una fórmula diferente a la convencional. La editorial Los Doscientos, creada por Rafael Doctor en 2014, es un híbrido entre editorial de arte y galería. Libros y obras de arte originales se conjugan de una forma natural en este proyecto. Cada publicación cuenta solo con 200 ejemplares y cada uno de estos ejemplares lleva consigo una obra de arte que además aparece reproducida en el libro.

Gracias a las redes se formó un club de interesados en esta fórmula, por lo que los libros se entregan directamente y se elimina el concepto de librería y distribución. Esto abarata mucho los costos y hace que la publicación con su respectiva obra pueda obtenerse por un precio muy inferior al que tendría en el mercado convencional tanto editorial como artístico. Por otra parte Los Doscientos potencia el encuentro entre las personas como un acto fundamental en el desarrollo de la acción artística. Cada una de las entregas es un acto de convivencia que incide en la generación y cohesión de un grupo de personas afines que se han juntado por su amor al coleccionismo de arte contemporáneo.

Dos son las líneas editoriales: artistas contemporáneos y fotografía popular. Esta mezcolanza es positiva para ampliar el espectro de la creación contemporánea y sobre todo para relativizar todo lo concerniente a la mercantilización todopoderosa que rige el sistema artístico.

En esta exposición se plantea como un paseo por cada una de las 37 publicaciones que hasta la fecha se han editado en la que además de los libros se puedan contemplar algunas de las obras de arte que los acompañan. Por otra parte se muestra en exclusiva la maqueta del gran proyecto desarrollado con las tres fotógrafas españolas de la Agencia Magnum, Cristina García Rodero, Cristina de Middel y Lua Riveira, como parte del X Aniversario de la Editorial, y que verá la luz el próximo mes de junio.

Más información 

El Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) presenta la exposición En diálogo con Sofonisba Angissola. Museo Lázaro Galdiano-CAAM, protagonizada por un retrato creado por la pintora italiana renacentista, Sofonisba Anguissola, de la Colección del Museo Lázaro Galdiano, junto a una selección de otras seis obras de autoras contemporáneas, que forman parte de la Colección del CAAM, Cabildo de Gran Canaria.

Las obras de los fondos del CAAM que dialogan con el retrato clásico las firman Teresa Arozena, Claudia Casarino, Alicia Framis, María Gimeno, Kati Horna y Cristina Toledo.

Web de la exposición

Cristina Toledo participa en la feria ESTAMPA, que se celebra en IFEMA (Madrid) del 19 al 22 de noviembre, con la galería Cámara Oscura junto a Roger Ballen, Elina Brotherus, Ellen Kooi, y Mendia Echeverría.

Cámara Oscura en Estampa 2023

Mascarada es la segunda exposición individual de Cristina Toledo en la galería Cámara Oscura. En esta ocasión, la artista reflexiona sobre la construcción de la feminidad y la masculinidad como mascaradas y sobre el poder liberador  subversivo del disfraz y la performatividad de la identidad.

Se podrá visitar en la sede de la galería (C/Alameda 16, 1ºb, Madrid) desde el 25 de marzo hasta el 20 de mayo de 2023.

https://camaraoscura.net/cristina-toledo-mascarada-25-marzo-20-mayo-2023/

Coincidiendo con el aniversario de la muerte de Marcel proust, Centro Sefarad-Israel, en colaboración con la Fundación Hispanojudía y el Institut Fraçais, organiza esta muestra con la que profundizar en el tiempo y las raíces del escritor judío francés.

Forman también parte de la muestra obras de los artistas Alvar Haro , Chechu Álava , Guillermo Peñalvar , Guillermo Martín Bermejo, Nieves García, Jair Leal, Jean Marie del Moral y Cristina Toledo.

La muestra podrá verse desde el 15 de septiembre hasta el 30 de diciembre

Centro Sefarad-Israel. Calle Mayor, 69, Madrid

http://www.sefarad-israel.es/proust

La Iberoamericana de Toro es la muestra de arte contemporáneo iberoamericano creado por mujeres artistas plásticas y visuales, creadoras en cualquiera de los ámbitos y espacios de las bellas artes del siglo XXI.

La histórica y rica en patrimonio ciudad de Toro se convierte, como ha demostrado desde la edición de 2021, en la capital Iberoamericana del arte contemporáneo creado por mujeres iberoamericanas, protagonizando durante los meses de verano, desde julio hasta octubre, la oferta cultural de vanguardia en las artes, con el valor añadido del diálogo con los espacios excepcionales, varios de ellos con más de 500 años de historia, que acogen multitud de discursos y diferentes lenguajes que en su conjunto son representativos de la creación más actual en Iberoamérica.

Obras creadas por artistas de dilatadas y reconocidas carreras nacionales e internacionales, otras, más jóvenes, que encuentran la primera oportunidad de conversar de tu a tu con piezas maestras del arte contemporáneo. Museos que acercan sus colecciones al medio rural dando visibilidad a las obras de artistas mujeres que existen en sus colecciones y con la misma importancia, las colecciones privadas.

La Ciudad de Toro, desde el recuerdo a la artista Delhy Tejero, ofrece generosamente, al público general y a todos los profesionales y amantes del arte, la mayor exposición en España protagonizada por mujeres iberoamericanas con el ánimo y el deseo de contribuir, desde el medio rural, a la igualdad entre hombres y mujeres en el presente y futuro y a recuperar para nuestra historia y memoria futura de las artes, a todas aquellas grandes artistas y creadoras que permanecen en la niebla del olvido.

Víctor del Campo Yllera

Comisario de La Iberoamericana de Toro

https://www.laiberoamericanadetoro.com/

Una exposición conjunta de Roger Ballen y Cristina Toledo comisariada por Juan Curto.

Del 26 de mayo al 31 de julio de 2022 en Cámara Oscura Galería de Arte, C/Alameda 16, 1ºB, Madrid.

https://camaraoscura.net/exposicion-colectiva-life-on-mars-26mayo-31julio-2022/

Los Doscientos es un proyecto editorial ideado por Rafael Doctor Roncero. Se configura como una suerte de club de 200 socios que sufragan el proyecto y que, a su vez, reciben cuatro libros al año con una tirada única de 200 ejemplares. Libros de artistas contemporáneos realizados para el propio proyecto y libros de diferentes aspectos de la historia social de la fotografía son las dos líneas de trabajo que se conjugan en esta editorial. Cada libro lleva consigo una de las obras originales reproducidas dentro de él.

"Cinema Paradiso" es el título del libro con el que Cristina Toledo se suma a la iniciativa editorial de Los Doscientos. Su propuesta constituye un homenaje a la película de Giuseppe Tornatore de 1988 del mismo nombre. Esta película es una oda al cine y, en su escena final, podemos ver al protagonista en una sala viendo un montaje hecho a partir de numerosas escenas románticas de diferentes películas que habían sido censuradas cuando él era niño.

Para la creación del libro, Cristina ha dibujado minuciosamente 200 fotogramas de esa escena final, con lo que podemos ver tanto a Salvatore en la sala de cine, como los fragmentos de otras películas. El libro se compone de las reproducciones de estos 200 dibujos y un texto escrito por Semíramis Gónzalez que contextualiza el proyecto.  Además, cada uno de los socios de este proyecto editorial tiene también uno de los dibujos originales realizados en tinta china.

http://losdoscientos.com/

UN HOGAR EXTRAÑO, comisariada por Sofía Fernández Álvarez

Adriana Berges, Carmen González Castro, César Lacalle, Cristina Toledo y Magda Arnaud

Desde hace alrededor de un año, los habitantes del mundo nos encontramos en un proceso duro, constante y paulatino de reconocer (y reconocernos en) el lugar en el que vivimos. La idea de volver atrás, de que la pandemia fuese tan sólo un bache transitorio tras el cual todo volvería a ser como antes, se torna cada vez menos realista, cobrando peso la percepción de que nos encontramos ante una realidad en perpetuo devenir, donde cada día, cada reto, cada relación, cada espacio y cada imagen debe ser afrontada desde cero, con nuevos ojos, nuevos sentidos y nuevas mentalidades. Este reaprendizaje se encuentra plagado de tensiones, de ansiedad a menudo, e incluso de nostalgia y ciertos tintes de pérdida.

Un hogar extraño, lejos de ser otra panorámica más sobre la creación artística durante el confinamiento o la pandemia, se cuestiona de una manera más global y abstracta la relación entre las personas y los espacios que habitan, cuando éstos no son estables y cómodos, sino cambiantes e inaprehensibles. La experiencia reciente –de la que es difícil mantenerse al margen, en tanto que la cultura contemporánea refleja y dialoga con la realidad y las preocupaciones del momento–, es tan sólo el punto de partida para revisar cómo, a través de la práctica artística, una serie de creadoras actuales tratan de conocer y explicarse aquello que les rodea; de resolver la tensión entre un mundo cambiante, saturado de información, y su propia necesidad de comprender o conceptualizar, para situarse en el mismo, como individuos y como artistas.

Esta exploración de lo creativo como herramienta descodificadora de lo que nos rodea, incluye pero no se limita al espacio físico, como la ciudad o la casa: pretende abarcar también ámbitos como el propio cuerpo, el proceso creativo, la imagen e incluso el entorno digital.

Trata de abordar una diversidad de espacios, físicos y no-físicos, que nos resultan cercanos y cotidianos pero, en un momento dado o bajo ciertas circunstancias, se vuelven también irreconocibles, exóticos, ajenos o incluso siniestros (Unheimlich). Un hogar extraño contempla varias estrategias y puntos de vista desde los cuales las artistas problematizan esta confrontación, definiendo, describiendo y aproximándose a la cotidianeidad mediante su obra para lograr –o al menos intentar– hacer suyas y aprender a vivir con realidades complejas y cambiantes. Un abordaje desde la práctica artística que nos puede aportar algunas herramientas para desarrollar nuestra propia nueva manera de estar en el mundo.

Magda Arnaud convierte en materia su proceso creativo, a caballo entre la poesía y la creación plástica, en una obra que funciona como atlas de su práctica y su pensamiento. Adriana Berges traspasa a la pintura imágenes digitales archiconocidas –los fondos de pantalla de Windows­– en una reflexión sobre la construcción del paisaje en el siglo XXI, a la vez que cuestiona la hiperproductividad y saturación de imágenes en su serie En calma, aquí representada por la obra Almohadilla. Carmen González Castro recurre al mito de Narciso para explorar la cultura del selfie, donde la representación del propio cuerpo a través de la cámara sirve a la vez para vernos y mostrarnos, gustar y gustarnos. La cámara de César Lacalle retrata con fascinación la vida en las grandes ciudades: los procesos sociales y culturales que tienen lugar dentro de unas arquitecturas cada vez más uniformes en todo el mundo. Cristina Toledo rescata fotografías antiguas y las transfiere a la pintura –bien sobre lienzo o sobre menaje metálico–, generando en esa transición entre tiempos y soportes un fuerte sentido de extrañeza que desvela lo siniestro y la violencia que subyace en muchas imágenes que consumimos a diario con naturalidad.

Sofía Fernández Álvarez

https://factoriarte.org/portfolio-item/un-hogar-extrano/

Exposición individual de Cristina Toledo en Galería ATC - Agencia de Tránsitos Culturales.

Del 12 de diciembre de 2020 al 13 de marzo de 2021.

Callao de Lima, 39, Santa Cruz de Tenerife (Tenerife)

www.agencia-tc.org

Ocultar y desvelar

Como artista, Cristina Toledo está interesada en transformar la naturaleza de la imagen a través de un proceso de traducción: obtiene material fotográfico desconocido y crea interpretaciones pictóricas con gran ingenio sobre lienzo. La artista se inspira en una variedad de imágenes que ha recopilado de fuentes dispares, incluidos el paisaje digital, los recortes de prensa y las fotos de archivo. Agrupadas temáticamente, aluden a motivos recurrentes en la obra de la artista, como la memoria pública y privada, la representación de la identidad, el género y los mecanismos de control que nos imponen fuerzas visibles e invisibles.

Para su exposición actual, Toledo comenzó con la creación de una serie de pinturas basadas en una fotografía de la época victoriana que retrata a un grupo de mujeres que esconden el rostro para escenificar el duelo. Este gesto de ocultación contradice la idea clásica del retrato que existe para exaltar a la persona representada, identificándola como una persona notable. Intrigada por este descubrimiento inicial, la artista comenzó a buscar imágenes adicionales, tomadas entre mediados del siglo XIX y principios del siglo XX, que de alguna manera subvierten las expectativas del retrato. El resultado es el ensamblaje de la exposición, en su mayoría mujeres, niños o individuos que dan la espalda al espectador y que nos dejan anhelando una narrativa, una historia de fondo de las poses y los velos.

Para Toledo, el acto de pintar sirve como antídoto contra la avalancha de imágenes efímeras y adimensionales que encontramos en nuestra vida diaria. A medida que explota los mecanismos de la pintura, jugando con las densidades para resaltar lo que está oculto o para agregar al ropaje visual, la artista da vida a los sujetos y transforma una imagen fotográfica en un signo críptico y poético. A través de un proceso de re-materialización, una mezcla de pigmento y aglutinante sobre un soporte, Toledo crea intimidad con los extraños en los retratos, incluso cuando estos se vuelven más misteriosos con sus identidades ocultas.

Exposición individual de Cristina Toledo en Cámara Oscura.

Del 28 de noviembre de 2020 al 27 de febrero de 2021.

c/ Alameda, 16, 1º B, 28014 Madrid, Spain.

camaraoscura.net

Delusion.

Albergar una falsa ilusión.

Las pinturas que se reúnen en este proyecto, tienen como trasfondo la representación de lo misterioso. Se pueden ver como un catálogo incompleto de apariciones, engaños y vestigios de otros tiempos. También la pintura es una ilusión que puede engañarnos, y la señal de algo que ha tenido lugar en otro momento.

Las imágenes fotográficas que han servido a la artista de punto de partida para estas piezas le resultaban portadoras de significados ocultos, evocadoras de otras formas pasadas de entender la relación entre lo cotidiano y lo sobrenatural. Llevarlas al lenguaje pictórico ayuda a Cristina a dotarlas de otra carga de significados y misterio, dejando la lectura final lo más abierta posible.

La obra de Cristina articula un discurso claramente feminista con una revisitación a la presencia de la mujer en la historia de la fotografía primitiva, y una relectura de su rol desde el presente. La época victoriana fue un tiempo de cambio y de reivindicación de los derechos civiles de la feminidad que marcó la modernidad, y que ha llegado hasta nuestros días. El diálogo que propone la artista entre pintura y fotografía -como medios artísticos- es fascinante: literalmente “pinta fotografías”, apropiándose de ellas y dotándolas de una nueva vida.

Puedes ver el montaje de la exposición y leer el texto completo en:

https://galeriapepllabres.com/portfolio_page/cristina-toledo/

Las obras seleccionadas pertenecen a la serie «Una historia victoriana», vertebrada por un conjunto de composiciones realizadas a lo largo de los dos últimos años donde la artista interpreta a través de la pintura un archivo de fotografías recogidas de internet, prensa o archivos familiares. La nota común de todas estas imágenes es su contextualización dentro de la época victoriana, un periodo que abarca desde mediados del siglo XIX hasta principios del XX en el que la fotografía alcanzó una gran notoriedad, originando otra forma de mirar. El archivo utilizado por Cristina Toledo constituye un inventario de la pluralidad de contenidos que se popularizaron en aquel momento, incluyendo fotografías de reportaje, publicitarias, de moda, salud y belleza, celebridades, así como imágenes de luto o «mourning pictures» e incluso del género de la «madre oculta» o «madre fantasma».

 El cuerpo de las mujeres protagoniza la mayor parte de estas composiciones, casi siempre en actitud ensimismada o impidiéndonos ver su rostro, bien porque se oculta con algún tipo de elemento o bien porque da la espalda al espectador, situándose en el lado opuesto al retrato clásico. Se establece así, en palabras de la artista, “un juego entre el que mira y el que es mirado en el que es clave lo que se muestra abiertamente, lo que se oculta bajo una capa opaca y lo que se vela o se enseña a medias”; un intercambio que en última instancia nos habla de “cómo nos relacionamos a través del cuerpo y de lo visible”. De hecho, « Archivo de sombras », el epígrafe que sirve de título a la exposición, tiene que ver precisamente con la importancia de lo no mostrado, lo invisible, la parte de un espacio a la que no llega la luz.

Las fotografías antiguas son plasmadas en óleo sobre lienzo utilizando siempre una gama de negros, blancos, grises o marrones con alguna nota puntual de otro color. La artista pone un énfasis particular en los peinados, los ornamentos y los pliegues, que dotan a las figuras de corporeidad mientras sus rostros se ocultan. Estos elementos actúan como una máscara que “saca al exterior lo que no puede ser contado”, según explica Susana Blas Brunel en uno de los textos que acompaña el catálogo de la exposición. Cristina Toledo busca siempre imágenes enigmáticas, evocadoras o misteriosas que le permitan propiciar nuevas lecturas a través de la pintura, poniendo en marcha todo un resorte de mutaciones afectivas que operan “de lo particular a lo universal, primero; y de lo universal a lo personal, en su último recorrido”.

La pintora trabaja a partir de fotografías, pero no se somete a su lógica, tal como sugiere el crítico Javier Sánchez Martínez. Frente a las formas vaporosas de las fotografías antiguas, la técnica pictórica de Toledo enfatiza la dureza de la pincelada en la construcción del volumen. Es el paso de la construcción a partir de la luz a la densidad de la materia. La artista hace visible la luz blanca, dura, de la pantalla digital de las imágenes de internet, que en determinadas zonas hace que los volúmenes de ciertos elementos resulten indistinguibles, casi espectrales.

Al transformar la imagen fotográfica en una imagen pictórica, la artista trata de sugerir cuestiones atemporales. Modificando su naturaleza cambia también la relación que establecemos con la representación, reactivando su capacidad de transmitirnos significados o plantearnos preguntas en un mundo repleto de estímulos visuales y sobreabundancia de imágenes. 

Nacida en Gran Canaria pero afincada en Madrid, Cristina Toledo posee una sólida trayectoria artística que ha sido reconocida con premios como el de Jóvenes Pintores de la Fundación Gaceta de Salamanca en 2017, el Premio Miradas de la Fundación Jorge Alió de Alicante en 2016 o el Primer Premio del Primer Certamen de Pintura Mardel en 2013. Asimismo, ha sido seleccionada en el Encontro de Artistas Novos de Santiago de Compostela y en la convocatoria del Espacio CV del CAAM de Las Palmas de Gran Canaria en 2017. Entre sus últimas comparecencias individuales cabe destacar “El síndrome de Norma Desmond” en el Centro de Cultura Antiguo Instituto de Gijón (2019), “Lo que se oculta” en la Galería Javier Silva de Valladolid (2019) o “Una historia victoriana” en el DA2 Domus Artium de Salamanca.

IMPORTANTE: La Sala Robayera ofrece todas las condiciones de higiene y seguridad para hacer frente a la situación originada por el COVID-19. Además, se cuidará en todo momento que el número de personas en el interior del espacio expositivo sea el adecuado para preservar la distancia recomendada por las autoridades sanitarias.

Toda la información y fotos de la exposición aquí: psjm.es/proyecto/sus-formas-nuestro-dolor

Esposa, madre, santa, bruja, puta, femenina,

guapa, fea, vieja, mandona, víbora,

solterona, histérica, marisabidilla… La

mascarada (auto)impuesta del discurso

dominante es un teatro en el que se han

repartido los papeles en función de los

intereses de la mitad de la población. All

the world's a stage.

Pero, puesto que estamos en el mismo

tablero de juego, la otra mitad de la

sociedad también exigimos jugar. Eso sí,

en igualdad de condiciones. Tenemos

derecho a elegir qué personaje queremos

representar y a pelear por el jaque

mate a los arquetipos construidos.

Comisariado: Natalia Alonso Arduengo

451. Mon 26, esquina Canóniga · Oviedo

04.05.19 - 05.06.19

(...) Estos personajes nos niegan su rostro; se sitúan de espaldas, se esconden detrás de capas y velos, se cubren con las manos… Se establece un juego entre el que mira y el que es mirado en el que es clave lo que se muestra abiertamente, lo que se oculta bajo una capa opaca y lo que se vela o se enseña a medias. Este juego habla de cómo nos relacionamos a través del cuerpo y de lo visible. Puede tener relación con el luto y el control sobre el cuerpo femenino, pero también puede ser lúdico o erótico. Me remite directamente a algunos de los mecanismos propios de la pintura, con sus diferentes densidades y su capacidad para destacar lo que está oculto, a menudo, precisamente, cubriéndolo aún más.

Cristina Toledo

Renedo 8-10 | E 47005 Valladolid (España) | Tfno.: +34 983 304 591 / +34 636 73 74 12

javier@galeriajaviersilva.com | galeriajaviersilva.com | facebook | twitter

Lunes a viernes: de 10:30 a 14 h y de 18 a 20:30 h

Sábados: de 11 a 14 h.

Colectiva aniversario

Una exposición con

Antonio Asensi . Nicolas Cluzel . Javier Artica . Cristina Toledo . Carmen González Castro . Alejandro Bombín . Christophe Faso

Inauguración: jueves 25 de abril a las 19:30

Duración: del 25/04 al 01/06 de 2019

“1” es un año de galería, de apertura al público, de exposiciones, de encuentros artísticos, de trabajo intenso.

Esta exposición colectiva nos permite ofrecer un resumen de nuestra mirada sobre este año con los artistas que hemos defendido hasta el momento: Antonio Asensi, Nicolas Cluzel, Javier Artica y Cristina Toledo. Junto a ellos, un avance de la futura programación con tres nuevos pintores: Carmen González Castro, Alejandro Bombín y Christophe Faso. 

A lo largo de esta aventura nos hemos enfrentado a todas las cuestiones clásicas de lo que supone abrir las puertas al público y, en concreto, a las mercantiles, intelectuales y estéticas que montar una galería de arte trae, por así decirlo, de serie.

Centrándonos en lo púramente estético, hemos mantenido nuestra predilección hacia la pintura figurativa estableciendo un nexo que parte de todo aquello común a nuestros artistas, representación figurativa aparte. Nos referimos al lado más intelectual. Todos ellos se inscriben en una tendencia narrativa y crítica que reinterpreta el mundo que les rodea. A todos ellos interesa a su manera contarnos el mundo aportando discurso y estética propios y detallando, frecuentemente, sus desarreglos [...]

Antonio Asensi, Nicolas Cluzel, Javier Artica, Cristina Toledo, Carmen González Castro, Alejandro Bombín y Christophe Faso son de estos artistas jóvenes que hubieran podido formar un grupo artístico al final del XX. Pero habitan en una época donde la idea misma de pertenencia al grupo se ha fracturado para dejar lugar a un individualismo global.

Desde nuestra posición como instigadores de éste proyecto, seguiremos reconectando con ese espíritu y exponiendo artistas valientes e interesantes, que merecen la pena ser vistos y adquiridos. Acabamos, pues, de rubricar nuestro primer año, esperando anunciar futuros años prometedores.

http://galeriatournemire.com/artistas/cristina-toledo/

LA EMOCIÓN SECUESTRADA - Un relato moral

Cristina Toledo centra su atención en imágenes cotidianas, no por ello intrascendentes, que le permiten representar momentos y situaciones. Fragmentos, en definitiva, del devenir humano.

Para la serie que nos ocupa, escoge la época Victoriana como punto de partida y, basándose en su imaginería, hace un recorrido por el mundo de la emoción o, para ser más precisos, la ausencia de la misma. Mujeres en duelo, rostros ocultos por una u otra razón y escenas cotidianas donde la identidad personal pasa a segundo plano, son excusas para transportarnos a un mundo misterioso y privado donde el matiz emocional del sufrimiento queda anulado por el hecho mismo de la pose.

Recopilando fotografías raras, extrañas o simplemente distintas, que le suponen una gran fuente de inspiración, la artista nos aproxima a una sobreactuación ofrecida en momentos muy escenificados, muy preparados para la ocasión. Y la ocasión no es otra que mostrar una emoción, que entendemos en este caso fingida. Es en ese acto de representar, por ejemplo, el dolor por la pérdida, que empezamos a hacernos conscientes del secuestro de la emoción.

Cierto es que mostrar dolor es mostrar una emoción, pero la sola idea de escenificarlo nos hace conscientes de una mentalidad, de unos usos y costumbres que priman la representación sobre la realidad, para ofrecer así una determinada visión a los restantes miembros de la comunidad: la manera correcta de sufrir, la manera correcta de lidiar con determinadas situaciones, la manera correcta de pertenecer.

Queda así apuntalada esa visión moral, lo que se conoce como “controles sociales no institucionalizados” o el estrecho marcaje con que los miembros de una determinada comunidad velan tácitamente por el cumplimiento de las reglas de convivencia establecidas. Si hacemos el ejercicio de pensar en la palabra “emoción” acuden a nuestra mente sus dos vertientes más inmediatas: el gozo y el sufrimiento. Ninguno de estos dos matices nos asaltan al contemplar los personajes representados por Cristina. Si acaso, neutralidad y contención disfrazadas de lo anterior.

Igual sucede con los retratos de espaldas o “anti retratos”. Si ofrecer el rostro es un intento tradicional de bucear en el alma del representado, haciendo alusión a elementos de su personalidad al tiempo que nos sumerge en la esfera de las emociones allí latentes, la representación “de espaldas” supone una anulación radical de todo lo concerniente a la emoción como elemento de comunicación con los otros en tanto que seres sociales.

Interesada desde el principio de su carrera por el papel de la mujer, si en obras anteriores orientaba su discurso hacia una crítica del mundo de la belleza, con “La emoción secuestrada”, Cristina Toledo nos ofrece una ventana indiscreta en escala de grises con toques anecdóticos de color, a un mundo que ya no existe en sus formas exteriores, pero cuya esencia continúa en cada uno de nosotros, a saber: mostrar a los demás que, justas u opresivas esas formas, somos capaces de asumirlas para hacernos dignos de pertenecer al grupo.

©2019 Galería Tournemire

Del 15 al 18 de noviembre se celebra  Marte Feria Internacional de Arte Contemporáneo en Castellón. Para ello, Fernando Gómez de la Cuesta y Avelino Sala han seleccionado los proyectos de Laura Salguero en La Gran, Mariana Sarraute Sainz en Addaya Centre d'Art Contemporani, Cristina Toledo en Pep Llabrés Art Contemporani, Nicolàs Laìz Placeres en Agencia de Tránsitos Culturales, Marcelo Viquez en Galería Punto - Contemporary ART Gallery, Jorge García en Galería Gema Llamazares, Ivan Franco en Piramidón, Centre d'Art Contemporani y Xavi Muñoz en L&B gallery. 

MAJOR TOM TO GROUND CONTROL

Fernando Gómez de la Cuesta y Avelino Sala

Cuando aquel cosmonauta imaginado por David Bowie hablaba con su centro de control en la Tierra, anticipaba, sin decirlo expresamente, que algo extraordinario iba a suceder, algo tan singular como que aquella canción, Space Oddity, se convertiría en una obra de arte que ha trascendido en el tiempo y en el espacio. La “rareza” del acto creativo que culmina con una pieza es uno de esos procesos mágicos, alquímicos, a los que el ser humano tiene acceso y que son parte de su esencia más insondable. Esa mística que conecta lo bello con lo siniestro es la que hace que este viaje a MARTE sea tan maravilloso: un itinerario de preguntas sin respuestas, un ámbito de reflexión, un contexto para las emociones, para los relatos y para las batallas, para los acuerdos y los desacuerdos, para lo bello y para lo siniestramente bello, en una feria de arte contemporáneo ubicada en un planeta rojo inserto en las entrañas de la tierra de Castellón.

(...)

Hay en la obra de Cristina Toledo (Las Palmas, 1986) una tesis que deja en evidencia que la imagen creada debe ser algo perturbador. Su pintura, que también difumina las líneas entre la fotografía y el óleo, nos transporta a un espacio en el que la visibilización se confronta de forma permanente con el enmascaramiento, con la imagen prohibida, con la censura. En Una historia victoriana (2018) es la auto ocultación de las mujeres por parte de las propias mujeres la que nos habla de lo femenino (auto)reprimido y de la lucha de la mujer por cambiar lo establecido. Su trabajo transita esas líneas de lo perverso (Sacrifice, 2017) que continúa cuestionando los cánones de belleza oficiales del patriarcado y que, sin embargo, siguen considerándose “atractivos” y “deseables” en la actualidad.

Para el proyecto que se presentará en el DA2, la pintora Cristina Toledo ha empleado imágenes fotográficas de los últimos años del siglo XIX y principios del XX. A diferencia de los proyectos que ha desarrollado previamente, aquí el nexo de unión entre las imágenes es más una atmósfera que un “tema” propiamente dicho. El resultado genera en el espectador la sensación de que se encuentra ante una serie de vestigios que le acercan a un relato; pero que le faltan piezas para armar el puzle de la historia completa. Hay elementos comunes, como un cierto aire de luto y nostalgia, rostros que se ocultan, ropas de época... pero no hay una conexión evidente. La lectura del proyecto será por tanto completada por cada visitante de la exposición, que podrá buscar su propia interpretación.

Del 19 de octubre de 2018 al 13 de enero de 2019, sala 8.

Domus Artium 2002

Avenida de la Aldehuela, s/n. 37003 Salamanca

http://www.rtve.es/alacarta/videos/desatados/desatados-24-cristina-toledo-artista-plastica/4478140/

http://justlx.pt/es/

http://www.galeria6mas1.com/otraputabienalmas/

Las obras premiadas se podrán ver a primeros a partir del 10 de noviembre en la sala de exposiciones de La Salina junto con otra quincena de cuadros presentados al certamen que el jurado ha seleccionado.

http://www.lagacetadesalamanca.es/fundaciongaceta/2017/10/22/cristina-toledo-gana-xxii-premio-jovenes-pintores-fundacion-gaceta-painted-on/219856.html

Más info en: http://www.sanmartincontemporaneo.com/actividades_int.php?n=456&c=Actuales&m=Exposiciones

Espacio CV. Creatividad y Visibilidad es un programa de exposiciones que se ha puesto en marcha en el CAAM (Las Palmas de Gran Canaria) para la promoción de artistas jóvenes residentes en Canarias, que exhibirán su obra en las salas de arte de Los Balcones 9.

16 marzo - 30 abril

Artistas: Carlos Álvarez, Valentina Borsani, Dailos Ruiz, Cristina Toledo, María Vioque

Inauguración: jueves 16 de marzo a las 20.30 horas

http://www.caam.net/es/actividades_int.php?n=3835

Este año la Fundación Jorge Alió ha convocado la X edición nacional “Miradas” y la VII Miradas internacional, siendo la temática central la Visión y la Mirada. Con una dotación en premios de 18.000€, este año se han presentado al certamen un total de 127 obras originales procedentes de todo el territorio nacional.

El Premio ‘Miradas 2016’, patrocinado por Laboratorios Alcón, ha recaído en ‘Ejercicios para la visión’ (óleo sobre lienzo) de Cristina Toledo Bravo de Laguna.

Las 32 obras seleccionadas serán exhibidas en la Sala de Exposiciones de la Lonja del Pescado de Alicante del 21 de abril al 20 de mayo.

http://www.fundacionalio.com/miradas.php

Cristina Toledo participa en Open Studio, una iniciativa en la que algunos artistas abrimos nuestros espacios de trabajo a todos aquellos que quieran conocerlos.

Podréis ver su trabajo en el estudio NAVE 6, junto a Carlos Cartaxo, Helena Fernández y Julio Sarramián.

http://openstudio.es/estudios-2015/estudios-participantes-2015/nave-6/

Para visitar nuestro espacio, así como los otros estudios participantes, basta con llevar esta invitación impresa o en el móvil o registrarse en la web de Open Studio.

Os esperamos de jueves 1 a domingo 4 de octubre de 11.00 - 15.00 y de 16.00 - 20.00 h

Los dos primeros días se reservan para profesionales y el sábado y el domingo se abren al público general.

C/ Nicolás Morales, 38 3º local 6 28019

Metro Oporto líneas 5 y 6, Autobuses 34, 35, 55, N16, N26

Renedo 8-10 | E 47005 Valladolid (España) | Tfno.: +34 983 304 591 / +34 636 73 74 12

javier@galeriajaviersilva.com | galeriajaviersilva.com | facebook | twitter

Lunes a viernes: de 10:30 a 14 h y de 18 a 20:30 h

Sábados: de 11 a 14 h.

Un acto de fe _ Reflexiones acerca de la pintura de Cristina Toledo

Carlos Delgado Mayordomo

El historiador Johan Huizinga narraba en su autobiografía que su interés por el pasado se vio fortalecido por la colección de monedas que inició cuando era niño; de este modo, comenzó a sentirse atraído por una Edad Media que imaginaba llena de caballeros con cascos de plumas. Cualquier representación visual de una fase pretérita nos puede servir como herramienta para construir modos de pensamiento y elucubraciones acerca de cómo fue ese pasado. En esta misma dirección, la imagen fotográfica documental, gracias a su supuesta impronta de testimonio objetivo de lo real, ha asumido un estatuto privilegiado a la hora de justificar la verosimilitud y la hegemonía de determinados relatos. Ahora bien, su uso como posible vestigio histórico no debería eludir el impacto de cualquier imagen documental en la capacidad de fabulación que esta siempre genera, es decir, su potencial como activador de una imaginación que es modulada según los intereses de aquel que mira.

La artista Cristina Toledo profundiza en esta zona de conflicto y asume el hecho de que siempre es necesario tomar conciencia de la fragilidad de la fotografía como testigo fiable de un pasado más o menos remoto. Su trabajo tiene un punto de partida que se basa en la búsqueda, a través de diversas fuentes y archivos, de un conjunto de imágenes de diversa procedencia pero que habitan en un mismo marco temático. Una vez seleccionadas, emprende el trabajo de producir una imagen a partir de otra imagen; no se trata, simplemente, de copiar una fotografía a través de la pintura, sino de establecer una dialéctica entre el vestigio y su mirada para reactivar ambos estratos semántica y conceptualmente. Cristina Toledo asume el documento fotográfico como campo de operaciones sobre el que actuar y, más que apropiarse de una imagen ajena, el centro de su actividad radica en crear una imagen propia capaz de desvelar nuevos valores simbólicos y en establecer, incluso, un ajuste de cuentas con la supuesta transparencia del documento de archivo.

El proceso de su pintura desprende un aura de construcción intencional que es una audaz réplica a la tersa superficie de la imagen fotográfica. Si bien Cristina Toledo se mantiene fiel a la composición original, adapta los recursos que ofrece la tradición pictórica representativa para llevar a cabo una dinámica sensación de collage que nace del empleo de diversos procedimientos técnicos y formales. De este modo, la artista reivindica su propia investigación y transformación de la imagen, un proceso que la lleva a extraer personajes y acontecimientos para desvelar sus máscaras y posicionarles en un territorio inestable: el de su posibilidad o su imposibilidad en una realidad efectiva.

La otra historia, la sub-historia de lo cotidiano, es aquella que habita en las obras que configuran su última serie que, bajo el título Un acto de fe, se puede ver actualmente en la galería Javier Silva. El punto de partida son fotografías de temática bélica que, si bien no comparten un mismo periodo histórico, están vehiculadas por presencias anónimas que intentan desarrollar con normalidad su vida bajo la violencia estructural del espacio que habitaban. Estas historias que nunca fueron las protagonistas son percibidas por la artista como una reveladora trama interna de los acontecimientos históricos; narrativas invisibles de las grandes guerras europeas que cobran un nuevo sentido en un contexto, como el actual, donde las conmociones de la situación económica han ido acompañadas por una progresiva irrupción de la miseria en el espacio público y el miedo a ser parte de lo que, en otros tiempos, era periferia marginal; ayer como hoy, vivimos en una sociedad atravesada por el miedo y la violencia.

Para la construcción de su obra, Cristina Toledo se decanta por el blanco y por el negro, aunque indague ocasionalmente en la utilidad del color para desplazar nuestra mirada y, de este modo, deshacer el lenguaje y la composición de la fotografía original. Deconstruir los contenidos ideológicos y dejar margen al espectador para llevar a cabo un nuevo espacio de reconstrucción es, tal vez, la clave última de estas obras. Para ello, la artista ha desarticulado a través de su meticuloso proceso de trabajo cualquier verdad inmutable y propone miradas hacia lo real que son conscientes de su propia y sincera artificialidad.

Como indicó Walter Benjamin, lo que se pierde en la edad de la reproducción mecánica es el aura de la obra de arte, es decir, se establece un desplazamiento de la singularidad de la experiencia a favor de la pluralidad de la copia. En nuestro presente, a esta idea se suma el avance de las tecnologías digitales junto con el desarrollo de programas informáticos y sitios web que ha transformado por completo el uso de la imagen como fuente de documentación y, por otro lado, ha roto con la distinción entre producción amateur y profesional. De ahí, la pertinencia de proyectos artísticos como el de Cristina Toledo que, a través de un complejo juego en torno a la copia, la representación y la sustitución, ejercen una mirada crítica e interpretativa acerca del sobresaturado imaginario visual contemporáneo.

Carlos Delgado Mayordomo

Crítico de arte y comisario de exposiciones

Los artistas participantes son: Pablo Bellot, Juan Luis Cerrajero, Maxon Higbee, Santiago Lara, Albert Pinya, Cristina Toledo, Jorge Vicen.

La inauguración será el sábado 15 de noviembre, a partir de las 12 del mediodía, en coincidencia con las demás galerías de la Calle Doctor Fourquet (Madrid). La muestra se podrá visitar hasta el 10.01.15

Como de costumbre en la programación de cada temporada, Liebre muestra el trabajo de diversos artistas emergentes, que afrontan el reto de presentar su última producción de manera conjunta.

El Centro Cultural Coreano de Madrid presenta no limit, una exposición colectiva en la que participan cuatro artistas españoles y otras cuatro artistas coreanas.

El título alude al carácter multidisciplinar y heterogéno de la muestra, en la que podremos ver obra reciente de Hugo Alonso, Gabriela Bettini, Carlos Cartaxo, Cristina Toledo, Jeong Eul, Kim Heeyun, Lee Jisun y Ju Myung Sun

La inauguración tendrá lugar el próximo jueves 03 de abril a partir de las 20h. Los asistentes disfrutarán de la actuación de Lynda Blair, un proyecto de música experimental y visuales de Hugo Alonso y Adrián Cuervo.

La exposición estará abierta al público hasta el 30 de abril.

Centro Cultural Coreano:

Paseo de la Castellana 15, Madrid

Del 3 al 30 de abril, 2014

Lunes – Viernes: 10:00 - 19:00h

www.centroculturalcoreano.com

"Un campo de batalla" es el títula de la próxima exposición individual de Cristina Toledo, organizada por Carlos Delgado Mayordomo dentro sel festival Miradas de Mujeres. La inauguración será el jueves 13 de marzo a las 20:00 en el C.C. Pérez de la Riva en Las Rozas, Madrid. La exposición se podrá ver hasta el 6 de abril.

http://festivalmiradasdemujeres.es/sala-maruja-mallo-centro-cultural-perez-de-la-riva-las-rozas/

http://www.art-madrid.com/

Se trata de una muestra colectiva, comisariada por Rosa Hernández, con varias obras recientes de Cristina Toledo, merecedora del primer premio por su obra "Bag it", y los autores galardonados con accésit: Helí García, Alejandro Casanova y Rubén Martínez Riera.

Mardel es un proyecto sin ánimo de lucro, cuyo objetivo es ayudar y promocionar a jóvenes artistas. Pretende dar la oportunidad a jóvenes intérpretes y creadores de mostrar su arte, y acceder a una ayuda económica a través de premios concedidos desde un jurado cualificado e independiente.

La exposición podrá visitarse hasta el próximo 5 de enero.

La noticia en http://www.alicanteout.com/arte-museos-y-exposiciones-alicante/exposiciones-en-alicante/item/5712-exposici%C3%B3n-premios-i-certamen-de-pintura-mardel-en-las-cigarreras-alicante

http://www.cigarreras.es/

Mas información aquí:

http://www.mardel.es

http://www.galeriamanuelojeda.com/index.aspx